吉他识谱从零开始：五线谱与六线谱（Tab）新手完全指南276

作为一名资深的音乐乐谱创作师，我深知从零开始学习识谱对于吉他爱好者来说，既充满期待又伴随着挑战。吉他乐谱，主要有两种形式：传统五线谱（Staff Notation）和吉他六线谱（Tablature，简称Tab）。它们各有特点，但都是通向美妙音乐世界的钥匙。今天，我将带领大家从零开始，系统地了解并掌握这两种识谱方法，让你的吉他学习之路更加顺畅。
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亲爱的吉他爱好者们，你是否曾梦想能够轻松地拿起吉他，将脑海中的旋律转化为指尖流淌的音符？或者，你看到那些密密麻麻的音符和数字，感到无从下手？别担心，这是每个吉他手都会经历的阶段。今天，我将以一名乐谱创作者的视角，为你揭开吉他乐谱的神秘面纱，让你无论是面对古典的五线谱，还是流行的六线谱（Tab），都能做到心中有数，指下生花。

我们将从最基础的乐理知识开始，逐步深入，理解五线谱如何承载音高和节奏的精髓，以及六线谱如何直观地指示演奏位置。我将用清晰的语言，结合吉他演奏的实际需求，为你构建一个全面而易懂的识谱体系。准备好了吗？让我们一起踏上这场充满乐趣的识谱之旅吧！

第一部分：走进五线谱的世界——音乐的通用语言

五线谱是全球通用的音乐记录符号系统，它能够精确地记录音高、节奏、速度、力度和表情等所有音乐元素。对于想要深入理解音乐、进行编曲或与不同乐器合作的吉他手来说，掌握五线谱是必不可少的。

1. 什么是五线谱？——基本构成元素

五线谱顾名思义，由五条平行的线和线之间的四个间组成。这些线和间从下往上数，分别代表不同的音高。

谱号（Clef）： 谱号是五线谱的“钥匙”，它决定了五线谱上每个音符的音高。吉他通常使用高音谱号（Treble Clef），像一个艺术化的“G”字。高音谱号的卷曲部分环绕在第二线（从下往上数），这条线被固定为G音（中央C上方的G音）。
音符（Notes）与休止符（Rests）： 音符用来表示声音，休止符用来表示静默。它们的形状决定了持续时间（节奏）。

全音符（Whole Note）： 一个空心椭圆，持续四拍。对应的全休止符是一个实心方块，挂在第四线下。
二分音符（Half Note）： 一个空心椭圆带符杆，持续两拍。对应的二分休止符是一个实心方块，坐在第三线上。
四分音符（Quarter Note）： 一个实心椭圆带符杆，持续一拍。对应的四分休止符像一个“Z”字加上一个“C”字。
八分音符（Eighth Note）： 一个实心椭圆带符杆，杆上带一个旗子，持续半拍。旗子可连起来变成横杠。
十六分音符（Sixteenth Note）： 一个实心椭圆带符杆，杆上带两个旗子，持续四分之一拍。
更小的音符如三十二分音符、六十四分音符等，以此类推增加旗子数量。

2. 掌握音高：高音谱号上的音符位置

理解五线谱的关键在于记住音符在线上和间内的位置所代表的音高。

线上的音符： 从下往上数，五条线上的音符依次是 E - G - B - D - F（我们可以用一句口诀来记忆：Every Good Boy Does Fine，或中文“E饿 G狗 B不 D懂 F分”）。
间内的音符： 从下往上数，四个间内的音符依次是 F - A - C - E（很容易记忆：FACE）。
加线（Ledger Lines）： 当音符超出五线谱范围时，我们会使用加线来表示。例如，高音谱号第一间下方的加线上是中央C。吉他音域较宽，加线的使用非常频繁。

小练习： 试着在高音谱号上找到吉他空弦的六个音：E（低音）、A、D、G、B、E（高音）。你会发现低音E和A需要较多的下加线，高音E在五线谱第一间上方（第四间上方）。

3. 理解节奏：拍号与节拍

节奏是音乐的骨架，拍号则规定了音乐的节奏律动。

拍号（Time Signature）： 通常写成一个分数的形式，位于谱号和调号之后。

分子（Numerator）： 表示每个小节有多少拍。
分母（Denominator）： 表示以哪个音符为一拍。例如，4代表四分音符为一拍，8代表八分音符为一拍。

常见拍号：

4/4拍： 每个小节有四拍，以四分音符为一拍。这是最常见的拍号，也被称为“C”拍。
3/4拍： 每个小节有三拍，以四分音符为一拍。常用于华尔兹等舞曲。
2/4拍： 每个小节有两拍，以四分音符为一拍。

小节线与终止线： 小节线将五线谱划分为一个个小节，每个小节的拍数由拍号规定。终止线是两道垂直的线，表示乐曲的结束。

4. 其他重要标记

调号（Key Signature）： 位于谱号和拍号之间，由一个或多个升号（#）或降号（b）组成，表示乐曲的调性，即哪些音符在乐曲中需要升高或降低半音。
力度记号（Dynamics）： 用来表示声音的强弱。

p (piano) = 弱
mp (mezzo piano) = 中弱
mf (mezzo forte) = 中强
f (forte) = 强
crescendo (渐强)
diminuendo (渐弱)

速度记号（Tempo）： 用来表示乐曲的快慢。

Adagio (慢板)
Andante (行板)
Moderato (中板)
Allegro (快板)
Presto (急板)
也可使用节拍器标记，如“♩ = 120”，表示每分钟120个四分音符。

表情记号与演奏技巧： 如连音线（Slur）、跳音（Staccato）、保持音（Tenuto）、延长记号（Fermata）等，以及吉他特有的推弦、勾弦、击弦等技巧符号（虽然在五线谱中不如六线谱直观，但通常会有文字或特殊符号辅助说明）。
和弦标记： 在五线谱上方，常常会看到字母组合，如C、G、Am、D7等，这些是和弦标记，指示你需要演奏的和弦。

五线谱与吉他指板的对应——挑战与机遇

对于吉他手来说，学习五线谱最大的挑战在于，一个音符在五线谱上只有一个位置，但在吉他指板上却可以在多个品格和琴弦上演奏。例如，中央C音可以弹奏在B弦第一品、G弦第五品，甚至低音E弦第八品等。五线谱告诉你的只是“弹哪个音”，而不是“在哪里弹”。因此，你需要通过大量的练习来熟悉指板上音符的位置，将五线谱上的音符“翻译”成吉他上的具体品格和琴弦。这需要时间和耐心，但一旦掌握，你的音乐理解力将得到质的飞跃。

第二部分：吉他六线谱（Tablature）完全解读——吉他手的专属利器

相较于五线谱的通用性，六线谱是专为吉他等弦乐器设计的乐谱形式。它以其直观易懂的特点，深受广大吉他初学者的喜爱，尤其适合快速学习流行歌曲和特定技巧。

1. 什么是六线谱？——吉他指板的平面投影

六线谱就像是吉他指板的一个平面图。它通常由六条水平线组成，每一条线都代表吉他的一根琴弦。

琴弦顺序：

最上方的一条线： 代表吉他最细的琴弦，也就是高音E弦（High E String，第一弦）。
最下方的一条线： 代表吉他最粗的琴弦，也就是低音E弦（Low E String，第六弦）。
中间的四条线依次是B弦（第二弦）、G弦（第三弦）、D弦（第四弦）、A弦（第五弦）。

这个顺序和我们平时看吉他时从上往下看到的弦的顺序是相反的，需要特别注意！把它想象成你把吉他平放在面前，琴头朝左，最上面的弦就是高音E弦。

数字： 六线谱上的数字表示演奏该琴弦的品格（Fret）数。

0：表示空弦音（Open String），即不按任何品格直接拨响琴弦。
1、2、3...： 表示按住对应的品格。例如，在高音E弦上看到数字“3”，就表示按住高音E弦的第三品。

2. 六线谱的基本演奏方式

单音演奏： 当数字单独出现在某根线上时，表示只演奏该琴弦上的这个音。数字从左到右依次排列，表示音符演奏的顺序。
和弦演奏： 当多个数字垂直堆叠在一起时，表示这些音符要同时演奏，构成一个和弦。例如：

e|--0--|
B|--1--|
G|--0--|
D|--2--|
A|--3--|
E|--x--|

这表示一个C大调和弦：高音E弦空弦、B弦第一品、G弦空弦、D弦第二品、A弦第三品，低音E弦不弹（用“x”表示）。

节奏标记： 这是六线谱的弱项。简单的六线谱往往不包含精确的节奏标记，只通过数字的间距来大致表示音符的长短。但更专业的六线谱通常会在六线谱上方额外添加一排五线谱的符杆，或者使用特殊符号来辅助指示节奏。

3. 六线谱上的常见演奏技巧标记

六线谱的一大优点就是能够直观地记录吉他特有的演奏技巧。

h (Hammer-on) 击弦： 从一个音符不拨弦地快速按到另一个音符。例：5h7 (弹响五品后，不拨弦直接按七品)。
p (Pull-off) 勾弦： 从一个高音符不拨弦地快速移开手指，让低音符发声。例：7p5 (弹响七品后，不拨弦移开手指，让五品发声)。
b (Bend) 推弦： 向上或向下推弦，使音高升高。例：7b9 (将七品音推高到九品的音高)。有时会标注1/2 (半音推弦)、full (全音推弦)。
s 或 / 或 \ (Slide) 滑弦： 手指按住弦滑动。5s7 (从五品滑到七品)，7\5 (从七品滑到五品)。
~ 或 v (Vibrato) 颤音： 手指按住弦小幅度地推拉，使音高颤动。例：7~。
P.M. ---| (Palm Mute) 闷音： 用右手手掌边缘轻触琴弦，使声音变得短促干涩。
x (Mute) 消音： 用手指轻触琴弦，使声音完全停止，常用于节奏闷音。
(Natural Harmonic) 自然泛音： 轻触指定品格的琴弦，发出清澈的泛音。例：。
T (Tapping) 点弦： 用左右手手指敲击琴弦，发出音符。

六线谱的优缺点

优点：

直观易学： 直接指示手指应该按在哪里，对初学者非常友好。
快速上手： 无需复杂的乐理知识，即可照谱演奏。
记录技巧方便： 能够清晰地标记吉他特有的各种演奏技巧。
海量资源： 互联网上存在大量的六线谱资源，便于学习流行歌曲。

缺点：

节奏不精确： 很多六线谱缺乏精确的节奏指示，需要演奏者根据听感来判断。
缺乏音乐理论： 无法直接体现音高、调性、和弦结构等音乐理论知识，不利于音乐素养的提高。
不方便其他乐器阅读： 无法与非弦乐器合作，不是通用的音乐语言。
音高不明确： 虽然指明了品位，但哪个音是哪个八度，不通过五线谱难以直观判断。

第三部分：识谱学习策略与建议——融会贯通，学以致用

现在你已经了解了五线谱和六线谱的基本原理，接下来是如何将这些知识有效地运用到吉他演奏中。

1. 先学哪种？——根据你的目标选择

如果你是纯粹的初学者，只想快速弹奏自己喜欢的歌曲，那么从六线谱入手会让你更有成就感，更容易坚持下去。
如果你想系统学习音乐，提升音乐理论素养，将来进行编曲、即兴或与乐队合作，那么五线谱是必学项。你可以从六线谱开始，在掌握基础演奏后，逐渐过渡到五线谱的学习。
理想的路径是两者兼学，融会贯通。 六线谱解决“怎么弹”，五线谱解决“弹什么”和“为什么这么弹”。

2. 循序渐进，持之以恒

从基础音符和节奏开始： 不要急于求成，先掌握C调或G调的音阶在五线谱上的位置，以及全音符、二分音符、四分音符的节奏。
结合吉他练习： 识谱不是纸上谈兵。每学会一个音符或一个技巧标记，立即在吉他上找到并弹奏出来。
使用辅助工具：

节拍器： 练习节奏时必不可少，帮助你稳定拍子。
识谱App/网站： 有许多互动式的识谱游戏和练习，能有效提高识谱速度。
吉他指板音符图： 打印一份，贴在练习区域，随时查阅。

3. 多听多练，听力先行

听力是音乐的基础： 尝试在识谱的同时听原曲，将乐谱上的符号与耳朵听到的声音对应起来。这有助于你理解音乐的“感觉”。
慢速练习： 刚开始识谱时，一定要放慢速度。宁愿慢而精准，也不要快而混乱。
分解练习： 将乐谱分成小节或小段，逐个攻破，再连接起来。
视奏（Sight-reading）： 每天坚持尝试视奏一些简单的乐谱。这能锻炼你快速识别音符和节奏的能力。