【独家奉献】毛不易《牧马城市》吉他弹唱/指弹通用乐谱详解：城市牧歌，指尖流淌80

好的，作为一名资深的音乐乐谱创作师，我很荣幸为您呈现毛不易经典歌曲《牧马城市》的吉他乐谱详解。这首歌以其深沉的歌词和独特的旋律，打动了无数在城市中漂泊奋斗的人们。我将为您设计一份兼顾原曲韵味与吉他演奏特点的乐谱，包含指弹与弹唱两种风格的建议，并辅以详细的演奏指导。
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各位吉他爱好者、毛不易的忠实听众们，大家好！我是您的乐谱创作伙伴。今天，我们将共同走进毛不易那充满故事感的歌曲《牧马城市》。这首歌不仅是《无证之罪》的片尾曲，更是无数人内心深处孤独与坚韧的写照。它用平缓却有力的旋律，诉说着城市中追逐梦想的迷茫与希望。

《牧马城市》的原曲以其清澈的吉他伴奏开场，毛不易特有的低沉嗓音娓娓道来，将听众瞬间拉入那个充满钢筋水泥却又心怀草原的矛盾世界。因此，在吉他上还原这首歌的韵味，成为了许多吉他手的愿望。本乐谱将为您提供一个既能忠于原曲精髓，又适合不同水平吉他手演奏的方案。我们将着重讲解如何通过指弹技巧捕捉歌曲的细腻情感，以及如何通过扫弦弹唱展现其内在的张力。

一、歌曲赏析与吉他乐谱设计理念

《牧马城市》的魅力在于其歌词的诗意和旋律的内敛。它没有大开大合的编曲，而是通过重复、渐进的方式，层层递进地表达情感。歌曲主要由主歌（Verse）、副歌（Chorus）、连接段（Pre-Chorus）和桥段（Bridge）构成，结构清晰，和弦进行相对简单却富有表现力。

在设计这份吉他乐谱时，我的核心理念是：

忠于原曲精髓： 尽可能还原歌曲中标志性的吉他Riff和和弦走向。
兼顾演奏难度： 既提供适合初学者掌握的基础弹唱方式，也为进阶玩家提供更具细节的指弹编配。
强调情感表达： 通过动态和技巧的运用，帮助演奏者更好地传达歌曲的深层情感。

本乐谱将以A大调为基调（原曲调性），并建议初学者可以尝试使用变调夹，根据自己的音域选择合适的Key，例如在二品夹变调夹，用G调指法来演奏A调歌曲，会更轻松。

二、核心和弦与指法图

在开始演奏之前，我们先来熟悉《牧马城市》中常用的几个核心和弦。这些和弦都是吉他上常见的开放和弦或封闭和弦，掌握它们是演奏的基础。

和弦图例：
e -- 高音E弦
B -- B弦
G -- G弦
D -- D弦
A -- A弦
E -- 低音E弦
X -- 不弹此弦
O -- 开放弦（空弦）
数字 -- 按在对应的品格

主要和弦：

Amaj7 (A大七和弦 - 常用作A和弦的替代，更具氛围感)
e|-0-|
B|-2-|
G|-1-|
D|-2-|
A|-0-|
E|-X-|
Dmaj7 (D大七和弦 - 常用作D和弦的替代)
e|-2-|
B|-2-|
G|-2-|
D|-0-|
A|-X-|
E|-X-|
F#m (F#小和弦)
e|-2-|
B|-2-|
G|-2-|
D|-4-|
A|-4-|
E|-2-|
E (E大和弦)
e|-0-|
B|-0-|
G|-1-|
D|-2-|
A|-2-|
E|-0-|
C#m (C#小和弦)
e|-4-|
B|-5-|
G|-6-|
D|-6-|
A|-4-|
E|-X-|
Bm (B小和弦)
e|-2-|
B|-3-|
G|-4-|
D|-4-|
A|-2-|
E|-X-|

和弦切换练习：

熟练掌握每个和弦的按法后，务必进行和弦间的切换练习。这首歌的和弦进行比较流畅，例如：Amaj7 -> Dmaj7， F#m -> E， Bm -> C#m 等。建议使用节拍器，从慢速开始练习，确保每个和弦切换时手指到位，发音清晰。

三、乐谱主体与演奏技巧详解

接下来，我们将分段解析《牧马城市》的吉他乐谱，并提供指弹与扫弦两种演奏方式的建议。

1. 前奏 (Intro) - 指弹Riff，奠定情绪

歌曲的前奏是《牧马城市》最标志性的部分，它以一段略带忧郁的吉他指弹Riff开场，瞬间抓住听众的心。

前奏指弹谱： (速度：♩= 70-75)
[Amaj7] [Dmaj7] [Amaj7] [E]
e|-------0---------|-------2---------|-------0---------|-------0---------|
B|-----2---2-------|-----2---2-------|-----2---2-------|-----0---0-------|
G|---1-------1-----|---2-------2-----|---1-------1-----|---1-------1-----|
D|-2---------------|-0---------------|-2---------------|-2---------------|
A|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
E|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
(4/4拍) P I M A M I P I M A M I P I M A M I P I M A M I
(指法提示：P=拇指, I=食指, M=中指, A=无名指)

演奏要点：

指法： 拇指(P)负责低音弦(D, A, E)，食指(I)负责G弦，中指(M)负责B弦，无名指(A)负责高音E弦。保持指尖的触弦清晰、圆润。
节奏： 保持稳定的八分音符节奏，每个音符的时值要均匀。
音色： 前奏需要营造一种略带清冷、空灵的氛围，所以弹奏力度要适中，不要过猛，让音符自然流淌。
和弦变化： 注意在每个和弦变换时，手指要迅速到位，确保和弦的连贯性。

2. 主歌 (Verse 1 & 2) - 指弹或轻柔扫弦

主歌部分的伴奏相对简单，以衬托人声为主。这里可以延续前奏的指弹风格，也可以采用轻柔的扫弦。

主歌和弦进行：
| Amaj7 | Dmaj7 | F#m | E |
| Amaj7 | Dmaj7 | F#m | E |

指弹建议：

可以采用分解和弦的方式，例如：每个和弦弹奏“根音 + 32123弦”的循环模式。

[Amaj7] [Dmaj7]
e|-------0---------| e|-------2---------|
B|-----2---2-------| B|-----2---2-------|
G|---1-------1-----| G|---2-------2-----|
D|-2---------------| D|-0---------------|
A|-----------------| A|-----------------|
E|-----------------| E|-----------------|
(P I M A M I) (P I M A M I)
[F#m] [E]
e|-------2---------| e|-------0---------|
B|-----2---2-------| B|-----0---0-------|
G|---2-------2-----| G|---1-------1-----|
D|-4---------------| D|-2---------------|
A|-----------------| A|-----------------|
E|-2---------------| E|-0---------------|
(P I M A M I) (P I M A M I)

扫弦建议（初学者）：

使用轻柔的扫弦，例如：“下 - 下上 - 上下上”（Down - Down Up - Up Down Up）的八分音符节奏型。注意扫弦时只轻触琴弦，避免声音过大抢了人声的风头。

3. 连接段 (Pre-Chorus) - 情绪渐进

连接段是歌曲情绪的铺垫，为副歌做准备。可以适当增加扫弦的力度或指弹的复杂度。

连接段和弦进行：
| C#m | F#m | Bm | E |

演奏要点：

扫弦： 可以采用稍微有力度的扫弦，节奏型与主歌类似，但扫弦的面积和力度可以稍大。
指弹： 可以保持分解和弦模式，但速度可以稍微加快，或者在某些和弦上增加一些简单的填充音。

4. 副歌 (Chorus) - 情感爆发，全扫弦

副歌是歌曲情感的最高潮，吉他伴奏需要更饱满、更有力。建议采用扫弦弹唱，突出歌曲的广阔意境。

副歌和弦进行：
| Amaj7 | Dmaj7 | F#m | E |
| Amaj7 | Dmaj7 | F#m | E |

扫弦模式（标准）：

采用经典的“下 - 下上上下上”节奏型，或更饱满的“下下上上下上下上”的十六分音符节奏型。

1 & 2 & 3 & 4 &
D DU UDU D U (下停下上上下上下上)

演奏要点：

力度： 副歌扫弦需要有明显的力度提升，让声音饱满。
扫弦范围： 尽量扫到所有琴弦，产生更宏大的音响效果。
情绪： 想象自己置身于广阔的草原或城市的楼宇间，将那种追逐与挣扎的情感融入扫弦中。

5. 桥段 (Bridge) - 情绪转折与铺垫

桥段通常会带来和弦和情绪上的变化，为歌曲的后续发展制造悬念或提供新的视角。

桥段和弦进行：
| Bm | C#m | F#m | Dmaj7 |
| Bm | C#m | E | E |

演奏要点：

和弦变化： 注意Bm到C#m的切换，这通常会带来一种色彩上的变化。
动态： 桥段开始时可以稍微减弱力度，营造一种沉思或疑问的氛围，然后逐渐增强，为最后一个副歌的爆发做准备。

6. 尾声 (Outro) - 渐弱与回味

演奏要点：

指弹或轻扫： 可以再次回到前奏的指弹Riff，或者用非常轻柔的扫弦。
渐弱： 演奏时逐渐减小音量，直到最后一个和弦轻轻收尾，营造一种“曲终人散”的意境。
自由速度： 在尾声的最后，可以稍微放慢速度，让时间感变得更宽广。

四、演奏提示与进阶建议

1. 节奏是灵魂：
无论是指弹还是扫弦，保持稳定的节奏是第一位的。建议使用节拍器进行练习，从慢速开始，直到能够流畅地跟上原曲的速度。
2. 动态处理：
《牧马城市》的情感是丰富的，需要通过演奏的动态来体现。主歌轻柔，副歌有力，桥段有转折。通过控制拨弦/扫弦的力度和范围，来表现歌曲的情绪起伏。
3. 听原曲找感觉：
在练习乐谱的同时，反复聆听毛不易的原版歌曲。感受吉他在伴奏中的作用，以及它如何与人声和旋律融合，这能帮助你更好地理解歌曲的“感觉”。
4. 变调夹的运用：
如果你觉得A调的F#m或C#m封闭和弦按起来比较吃力，可以尝试使用变调夹。

将变调夹夹在第2品，用G调和弦指法（G, C, Em, D, Am, Bm）来演奏，可以得到A调的效果。这样会用到更多的开放和弦，对初学者更加友好。
将变调夹夹在第5品，用D调和弦指法（D, G, Bm, A, F#m, Em）来演奏，同样可以得到A调的效果。

5. 个性化表达：
当乐谱的基础部分掌握熟练后，可以尝试加入自己的理解和创意。例如，在指弹时加入一些简单的滑音（slide）或击弦（hammer-on）/勾弦（pull-off）来增加乐句的灵动性；在扫弦时尝试不同的节奏型组合，让伴奏更富变化。
6. 练习录音：
用手机或录音设备录下自己的演奏，回听可以发现平时注意不到的问题，帮助你更好地改进。