古筝经典《赛马》：驾驭指尖，奔腾草原的乐谱与演奏技巧详析116

作为一名资深的音乐乐谱创作师，当我听到“赛马古筝音乐谱”这个标题时，脑海中立刻浮现出万马奔腾、气势磅礴的草原景象，以及指尖在筝弦上飞舞的灵动画面。《赛马》这首乐曲，原是著名二胡演奏家黄海怀于1959年创作的二胡独奏曲，以其高超的技巧、奔放的旋律和鲜明的民族特色，成为了中国民乐的经典之作。它生动地描绘了蒙古族人民在广袤草原上赛马的欢腾场面，充满了激情与活力。

将这样一首极具感染力的二胡作品移植到古筝上，既是对古筝表现力的一次巨大挑战，也是对其独特魅力的完美展现。古筝有着二胡无法比拟的音域广度、音色清亮与和声丰满的优势，通过精心的改编与指法设计，它同样能够将《赛马》中那份豪迈与激越演绎得淋漓尽致。本乐谱（此处我们将以简谱为主，并辅以五线谱演奏理念的阐释）旨在保留原作神韵的同时，充分发挥古筝的特色，为演奏者提供一个兼具技巧挑战与艺术表现力的版本。

乐谱总览与创作理念

本《赛马》古筝乐谱的创作，秉持着“源于原作、高于原作、适于古筝”的原则。在调性上，通常选择D调（筒音作Re），其音色明亮、富有穿透力，与乐曲的热烈主题相得益彰。节拍上，乐曲主体部分多采用2/4或4/4拍，以突出马蹄疾驰的律动感。速度记号则从“Allegro non troppo”（不太快的快板）渐进至“Presto”（急板），并在高潮处达到“Prestissimo”（最急板），模拟赛马从起跑、加速到冲刺的整个过程。

乐谱结构上，我们将其分为引子、主题A（快板赛马主题）、主题B（抒情慢板）、主题C（再次加速的赛马主题）、华彩乐段及尾声等几个部分。每一个部分都承载着不同的情绪和画面感，并对应设计了不同的古筝演奏技巧。

引子（Introduction）： 乐曲通常以一段慢速、带有朦胧感的散板开篇，仿佛清晨草原的薄雾，远处传来隐约的马嘶声。这里会运用大量的左手按滑音、吟揉技巧，营造空旷悠远的意境。
主题A（Main Theme A）： 快速的2/4拍或4/4拍，是乐曲的标志性段落。右手将以密集的节奏型，如“勾托抹托”、“撮”等，生动地模仿马蹄奔腾的声音。左手则配合低音区的扫弦或重按音，增强律动感和气势。
主题B（Lyrical Theme B）： 经过一段激烈的奔跑后，乐曲会进入一个相对抒情、宽广的段落。速度放缓，旋律变得悠扬，音色柔和。这里是展现古筝歌唱性的最佳时机，多运用“轮指”来延长音符，左手细腻的“吟揉”使得旋律富有弹性，描绘出草原的辽阔与骑手的豪迈情怀。
主题C（Main Theme C）： 再次将速度提升，可能在原有主题的基础上进行变奏或发展，加入更复杂的指法组合，如快速的琶音、刮奏，使乐曲的紧张感和兴奋感进一步升级。
华彩乐段（Cadenza）： 乐曲的最高潮，通常是一段炫技的无伴奏乐段。这里将集中展现古筝的超高技巧，如大幅度的快速刮奏、复杂的左右手配合、高速轮指、撮弦等，模拟万马奔腾、尘土飞扬的磅礴气势，以及骑手高超的驾驭技术。
尾声（Coda）： 乐曲的收束，通常以几个强劲有力的和弦收尾，或者一段速度极快的下行刮奏，如同骏马冲过终点线，戛然而止，留下无尽的回响。

核心指法与技巧解析

将《赛马》的灵魂——马蹄声、骏马嘶鸣、草原辽阔等意象——通过古筝表现出来，需要巧妙运用古筝的特有指法与技巧。

1. 模仿马蹄声：律动与力量的结合

马蹄声的模拟是《赛马》古筝改编的灵魂。我们主要通过以下几种方式实现：

撮音（Pinching）： 右手拇指与食指同时弹奏，形成短促有力的双音。在简谱中，撮音通常标记为下方带点的双音符（如“5̇ 1̇”），或在音符下方加小点来表示短促。这种指法能营造出坚实有力的踏地感，是表现马蹄奔腾主旋律的关键。
勾托抹托（Standard Plucking Pattern）： 古筝基本指法，但通过调整强弱、速度和重音位置，可以模拟出马蹄的四蹄落地感。在简谱中，快速的勾托则通过音符上方加“>”或“^”来强调重音。
低音区扫弦/重按音： 左手在低音区配合以“扫弦”（用手指或义甲从低音弦向高音弦或反向快速拨动），或使用重按音（用力按下琴弦，使音色厚重），增强低音的厚重与马群奔腾的气势。这在乐谱中可能以低音和弦或特殊的标记表示。

2. 旋律的流畅与歌唱性：轮指与左手吟揉

《赛马》不仅有奔放的节奏，也有着优美动听的旋律。如何让古筝的旋律像二胡一样连贯且富有歌唱性，是改编的一大挑战：

轮指（Tremolo）： 右手食指、中指、拇指快速交替拨弦，形成连续不断的音响，是表现长音持续与歌唱性的关键。在简谱中，轮指通常标记为音符上方加“～”符号，并注明持续时值。轮指的运用能使旋律线更加绵延，富有生命力。
吟揉（Vibrato/Glissando）： 左手按弦、颤弦的技巧，能为旋律增添细腻的情感色彩，模拟了二胡的弓法韵味。例如，在演奏抒情段落时，通过左手的“吟”（在音高上轻微波动）和“揉”（在音高上持续颤动），使音色更富人声的感染力。在简谱中，吟揉通常在音符下方标记弧线或波浪线。

3. 高潮段落的爆发力：刮奏与琶音

乐曲高潮段落的爆发力，需要古筝强大的音响表现力来支撑：

刮奏（Sweeping Glissando）： 用手指或义甲从低音区快速滑向高音区（或反之），能瞬间点燃激情，模拟群马冲刺的瞬间，以及尘土飞扬、气势磅礴的场面。在简谱中，刮奏通常以斜线表示，并注明起始和终止音高。
琶音（Arpeggios）： 分解和弦的演奏方式，使音色更饱满，增强乐曲的广阔感和立体感。在简谱中，琶音则在和弦音符旁标记波浪线。
重拨与切音： 在强音处，右手可采用更深、更有力的拨弦方式，以增加音量和穿透力。结合切音（快速按弦止音），可以制造出更富有张力的效果。

4. 左手技巧的运用：情感与表现力

左手技巧在《赛马》中同样举足轻重，它不仅是辅助，更是情感表达的重要手段：

按音（Pressing）： 按下弦改变音高，是古筝演奏中最具表现力的技巧之一。通过按音，可以模拟马匹的嘶鸣、长嘶，或表达骑手内心的激动。例如，在表现马匹扬蹄嘶鸣时，可运用快速的上滑音接一个短促有力的按音。
滑音（Portamento）： 从一个音滑向另一个音，分为上滑音和下滑音。滑音能够增强旋律的连贯性和感染力，是模仿二胡韵味的关键。在简谱中，滑音通常以音符间的连线和箭头表示。
打音（Percussive）： 左手手指轻击琴弦，产生一种短促的泛音效果，可用于点缀或模拟某些特殊的音响。

乐谱细节与段落赏析（以简谱为例）

为方便理解，我将以一个假想的简谱片段为例，阐述其创作与演奏要点。

引子与开篇

[0 0 0 0 | 5 6 5 1 | 2 3 2 6 | 5 - - - (渐强)]

解析： 引子可能从几个虚按弦的泛音或缓慢的左手滑音开始，营造神秘而广阔的草原意境。接着，一组低音区的模进，用轻柔的抹勾或托勾，配合左手的轻微吟揉，逐渐引入主题。这里标记的“5 6 5 1”等，下方加下划线表示低音区，演奏时应轻柔、连贯，气息悠长。最后的“5 - - - (渐强)”表示一个低音5的持续音，并逐渐增强音量，预示着即将到来的高潮。

主题A：马蹄奔腾

[2/4 | 5̇ 3̇ | 5̇ 3̇ | 5̇ 3̇ | 5̇ 3̇ | 6̇ 5̇ | 6̇ 5̇ | 6̇ 5̇ | 6̇ 5̇ ||
(撮) (撮) (撮) (撮) (撮) (撮) (撮) (撮) ]

解析： 这是乐曲的主题，节奏感极强。上方带点的音符（如“5̇”）表示高音区，下方带小点的音符（如“5̇”）则表示“撮”音的演奏方式——右手拇指和食指同时快速拨奏。这组连续的撮音是模拟马蹄声的核心，要求节奏精准、力度均匀且富有弹性。左手可适时在低音区配合一些有规律的按弦，或轻微的低音扫弦，以增强马蹄的厚重感和整体律动。这一段的速度应保持稳定，并根据乐谱指示进行细微的强弱变化，体现马匹加速和奔跑的动态。

主题B：草原风情

[4/4 | 5 - - - ~ | 3 - - - ~ | 2 - 1 - | 6̲ - - - ~ ||
(轮指) (轮指) (吟揉) (轮指) ]

解析： 相对舒缓的抒情段落。音符上方加“～”表示轮指，要求演奏者以连贯、均匀的轮指技巧，使长音富有歌唱性。左手在“2 - 1 -”的过渡乐句中，应运用细腻的吟揉或按滑音，使旋律充满人情味和草原的辽阔感。低音区的“6̲”轮指，则为旋律提供了坚实的根基，也增加了音色的厚度。这一段的演奏需要更多的情感投入，想象骑手在辽阔草原上纵情驰骋，享受自然。

华彩乐段：万马奔腾

[2/4 | / / / / / / / / / / / / | 5 3 2 1 | 5̇ 3̇ 2̇ 1̇ | 5⃛ 3⃛ 2⃛ 1⃛ (重按) ||
(快速刮奏，从低音到高音) (琶音，重拨) ]

解析： 这是乐曲的最高潮，炫技性极强。“/ / / / / / / / / / / /”表示快速大幅度的刮奏，从低音区迅速扫向高音区，模仿万马奔腾、风驰电掣的磅礴气势。接着，一组快速度的琶音（用“5 3 2 1”、“5̇ 3̇ 2̇ 1̇”、“5⃛ 3⃛ 2⃛ 1⃛”表示不同音区或以音符叠加表示和弦），并辅以“重按”指法，使音色更加厚重有力，如同马群的轰鸣。这一段要求左右手高度协调，指法转换迅速，爆发力强，能将乐曲推向顶峰。简谱中，高音区的音符上方通常会加点，如“5̇”为高音，“5⃛”为倍高音。

尾声

[2/4 | 5⃛ 5⃛ 5⃛ 5⃛ | 1⃛ - - - ||
(强拨，切音) (戛然而止) ]

解析： 乐曲通常以几个强劲有力的和弦或单音收尾。这里以连续的“5⃛ 5⃛ 5⃛ 5⃛”强拨，并在最后一个“1⃛ - - -”处戛然而止，模拟骏马冲过终点线，英姿飒爽，留下无尽的回响和对草原的向往。演奏时应果断有力，切音干净利落。

演奏建议与注意事项

1. 节奏的精准性： 《赛马》的灵魂在于其生动的节奏感。马蹄声的模仿要求演奏者对节拍的把握极其精准，不能有丝毫拖沓或抢拍。建议使用节拍器进行慢速练习，逐步加速，确保每一个音符都落在准确的节拍点上。
2. 动态的掌控： 乐曲的强弱对比是营造氛围的关键。从引子的轻柔，到主题的奔放，再到高潮的爆发，都需要演奏者精细地控制力度，避免平铺直叙。
3. 左右手协调： 古筝《赛马》对左右手的配合要求极高。右手负责主旋律和节奏，左手则通过按音、吟揉、滑音等丰富旋律的色彩和情感。只有左右手完美协调，才能呈现出作品的完整性和艺术性。
4. 情感的投入： 技术是为艺术服务的。演奏者在练习时，应充分理解乐曲所描绘的意境，将自己想象成在草原上策马奔腾的骑手，通过指尖将内心的激动、豪迈与对自然的赞美传递给听众。
5. 循序渐进： 乐曲难度较高，建议分段练习，先掌握每一个乐句的指法和节奏，再连接成段，最后完整演奏。对于难度较高的华彩乐段，更应放慢速度，拆解指法，逐个攻克。
6. 聆听原作： 尽管是古筝改编，但多聆听黄海怀大师的二胡原版《赛马》，能帮助演奏者更好地理解乐曲的精髓和情感表达，从而在古筝上进行更有深度的诠释。

结语

《赛马》古筝音乐谱的创作与演奏，无疑是一次充满挑战与乐趣的艺术之旅。它不仅考验演奏者的技巧，更激发其对音乐、对生活的热爱。希望这份详尽的乐谱解析和演奏建议，能帮助广大古筝爱好者更好地理解和驾驭这首经典之作。当你的指尖在筝弦上跳跃，当马蹄声在耳边回响，你将与那片广阔的草原、那些奔腾的骏马融为一体，体验到前所未有的自由与激情。愿每一位古筝演奏者都能通过这首乐曲，展现出古筝的万般风情，奏响心中的草原赞歌！

2025-10-12

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