古筝乐谱解读秘籍：从简谱到五线谱，专业符号全解析107

作为一名资深的音乐乐谱创作师，我深知乐谱是音乐的灵魂载体，而对于古筝这件历史悠久、表现力丰富的民族乐器而言，其乐谱符号的掌握更是演奏者与创作者之间的“心电感应”。古筝乐谱的独特之处在于它并行使用两种主要记谱法：民族乐器领域常用的简谱（Numbered Musical Notation）和国际上通用的五线谱（Staff Notation）。虽然两种记谱法的基础原理相似，但在具体表现古筝特有的演奏技法时，其符号体系却各有侧重，也充满着丰富的“古筝语汇”。本文将深入剖析古筝乐谱中的常用符号，带您领略其奥秘。

一、 古筝乐谱的基础构成与双轨制

无论是简谱还是五线谱，古筝乐谱都包含音高、时值、力度、速度、演奏法等基本要素。但由于古筝的音色、发音方式及指法特点，使其拥有一套独特的技法符号。理解这些符号，是准确诠释古筝音乐的关键。

1.1 简谱在古筝中的应用

简谱以其直观易学、便于记忆的特点，在民族音乐尤其是民间传统古筝曲目中占据主导地位。它使用数字1至7表示音阶（Do Re Mi Fa Sol La Si），通过音符上方或下方的点来表示高低八度，横线来表示时值。古筝简谱的特点在于，它常常在数字旁或上方直接附加文字或简易符号，来指示特有的演奏技法。

1.2 五线谱在古筝中的应用

五线谱作为国际标准记谱法，在现代古筝作品、院校教学及与其他乐器的合奏中越来越普及。它通过音符在五线谱上的位置表示音高，音符形态表示时值。古筝五线谱除了使用通用的西方音乐符号外，还会大量结合文字说明（通常是中文）和特殊线条、符号来表示古筝的特殊技法。

二、 左右手技法符号详解：古筝乐谱的核心

古筝演奏技法主要分为左手按弦技法和右手弹拨技法两大类。这些技法构成了古筝独特的音色表现力，也是乐谱符号的重点。

2.1 左手按弦技法符号

左手主要负责按、颤、滑、吟等，通过改变弦的张力来产生丰富的音高变化和音色润饰。

1. 颤音（Vibrato）：古筝最富表现力的技法之一，通过左手在筝码左侧按弦、放开的循环动作，使音高产生规律性波动。

简谱表示：

大颤音（重颤音）：通常在音符上方标记一个波浪线“～”或直接标注“颤”字，波浪线较长或起伏明显。表示幅度较大、音高变化明显的颤动。
小颤音（轻颤音）：有时也用波浪线“～”，但波浪线较短或起伏平缓，或直接标注“轻颤”。表示幅度小、音高变化不明显的颤动，常用于润饰音色。
吟（Portamento Vibrato）：通常在音符上方标记一个S形线条，或标注“吟”字。它是一种带有滑音性质的颤音，在颤动过程中音高有轻微的滑落或提升，使音色更加连绵、悠扬。


五线谱表示：

通常在音符上方标记“Vibrato”、“颤音”或“大颤”、“小颤”、“吟”等文字。也可使用标准的颤音符号（如“tr”），但通常会辅以文字说明以示古筝的特殊处理方式。有时也会用一条弯曲的、上下起伏的线条来表示。

2. 按音（Pressing to a specific pitch）：左手在筝码左侧按弦，使弦的音高升高到指定音高。

简谱表示：

用一个向下的小箭头“↓”或直接标注“按”字在音符旁，箭头指向按到的音高，或在按下的音符后方括号内注明实际音高。例如，“5(6)”表示先弹5，左手按到6。
有时直接用小音符表示按音的效果音，如“5 6”。


五线谱表示：

通常用小音符或倚音的形式表示按音的目的音高，并在上方标记“按”、“Press”或“Left Hand Press”等文字。
有时会在按下的音符上方用向上或向下的小箭头并辅以文字说明。

3. 滑音（Glissando）：左手在弹奏后迅速按弦或放开，使音高在短时间内连续变化。

上滑音（Upward Glissando）：

简谱表示：在音符数字的右上角或右下角标记一个斜向上或水平的短线“/”，或在音符后加“上滑”字样，如“1/”。若有具体音高，可在短线旁注明目的音高。有时也用小音符表示滑向的音。
五线谱表示：在音符后方用一条斜向上的弧线或直线连接到下一个音高，并标注“gliss.”或“上滑”。有时会用小音符从下向上滑到主音。


下滑音（Downward Glissando）：

简谱表示：在音符数字的右上角或右下角标记一个斜向下或水平的短线“\”，或在音符后加“下滑”字样，如“1\”。若有具体音高，可在短线旁注明起始音高。有时也用小音符表示滑离的音。
五线谱表示：在音符后方用一条斜向下的弧线或直线连接到下一个音高，并标注“gliss.”或“下滑”。有时会用小音符从上向下滑离主音。

4. 泛音（Harmonics）：左手虚按弦的特定位置（如弦长的1/2、1/3、1/4处），右手弹奏，产生清澈、空灵的音色。

简谱表示：在音符上方标记一个空心圆圈“○”或直接标注“泛”字。
五线谱表示：在音符上方标记一个空心圆圈“○”或标注“Harm.”、“泛音”字样。有时也会用菱形音符头表示。

5. 点弦（Left Hand Pluck）：左手拇指或食指在筝码左侧的弦上拨弦，产生短促、轻巧的音色。

简谱表示：在音符上方标记一个“点”字或小圆点。
五线谱表示：在音符上方标记“LH”或“点弦”字样。

6. 制音/按弦消音（Muting/Damping）：左手按弦阻止其振动，使音停止或产生闷音效果。

简谱表示：在音符上方标记“制音”、“消音”或一个叉号“×”。
五线谱表示：在音符上方标记“Mute”、“Damp.”或“制音”字样，有时用叉形音符头。

2.2 右手弹拨技法符号

右手佩戴义甲（假指甲）进行弹奏，是古筝主要的发音方式，技法种类繁多，是构成古筝音色变化和节奏律动的基础。

1. 基本指法（Basic Strokes）：

托（Tuo）：大指义甲向外（远离身体方向）弹弦。
劈（Pi）：大指义甲向内（靠近身体方向）弹弦。
挑（Tiao）：食指义甲向外弹弦。
勾（Gou）：中指义甲向内弹弦。
抹（Mo）：食指义甲向内弹弦。
提（Ti）：无名指义甲向外弹弦。
打（Da）：无名指义甲向内弹弦。
简谱/五线谱表示：这些基本指法通常不会单独在每个音符上标记，而是通过指法符号（见下文“其他常用符号”）在乐谱起始处或变奏处提示，或通过连线、分组来暗示。在需要强调时，会在音符旁直接写出指法汉字首字，如“丁”（托）、“勾”（勾）、“挑”（挑）等，或在五线谱上使用指法数字1-5或英文缩写（T, I, M, R, P）来表示。

2. 摇指（Tremolo）：右手一个手指（通常是大指或食指）在同一根弦上快速、连续地来回拨动，产生连续不绝的音响效果。

简谱表示：

在音符数字后标记“摇”字，或三条短斜线。如“5 摇”或“5///”。
单弦摇：只摇一根弦。
多弦摇：同时摇多根弦，通常在音符下方用括号将多个音符括起来，并注明“多弦摇”。


五线谱表示：

在音符上方标记“trem.”或“摇指”字样，并在音符杆上加三条短斜线。
多弦摇时，将需要摇奏的音符用连线连接，并在上方标记“多弦摇”。

3. 撮（Cuo）：右手两个手指（通常是大指和中指）同时弹奏两根或多根弦，产生和弦效果。

简谱表示：将同时弹奏的音符写成上下叠放的形式，并用竖线连接，或在音符旁标记“撮”字。
五线谱表示：将同时弹奏的音符写成和弦形式，并在音符上方或下方标记“撮”或“Simultaneous Pluck”字样。

4. 刮奏（Glissando/Scraping）：右手多指（或单指）在多根弦上快速连续刮奏，形成一种“刷”的音响效果。可以是上行刮奏或下行刮奏。

简谱表示：用一个粗的斜线连接刮奏的起始音和结束音，并用箭头指示方向，或在刮奏音符旁标注“刮”。
五线谱表示：用一条粗的斜线连接刮奏的起始音和结束音，并用箭头指示方向，或在上方标注“gliss.”、“刮奏”字样。

5. 琶音（Arpeggio）：分解和弦，将和弦的音符依次弹奏。

简谱表示：将和弦音符纵向排列，左侧或右侧用波浪线连接。
五线谱表示：将和弦音符纵向排列，左侧用波浪线连接。

6. 扫弦（Sweep）：右手大指（或多指）快速扫过相邻的几根弦，产生类似吉他扫弦的效果，但通常是单个方向。

简谱表示：用弧线连接扫过的音符，并标注“扫弦”。
五线谱表示：用弧线连接扫过的音符，并标注“扫弦”或“Sweep”。

2.3 其他常用符号

除了上述左右手技法外，古筝乐谱还会包含一些通用的音乐符号和古筝特有的辅助性标记。

1. 弦序记号（String Order Notation）：古筝的弦通常从高音到低音编号（1弦到21弦，或更多）。

简谱/五线谱表示：在音符的上方或下方用括号标注弦的序号，如“(1)”、“(5)”等。这是古筝乐谱中非常重要的辅助信息，指导演奏者在正确的弦上演奏。

2. 指法记号（Fingering Indications）：除了基本指法外，有时会更具体地指示用哪个手指演奏。

简谱表示：在音符上方或下方标注具体的指法名称，如“丁”（托）、“勾”（勾）、“抹”（抹）、“挑”（挑）等。
五线谱表示：在音符上方或下方用阿拉伯数字1-5（代表拇指到小指）或具体的文字说明指法。

3. 力度记号（Dynamics）：如p（弱）、f（强）、cresc.（渐强）、dim.（渐弱）等，指示音量大小。

简谱表示：通常直接用文字标注，如“强”、“弱”、“渐强”。
五线谱表示：使用标准西方音乐的力度符号。

4. 速度记号（Tempo）：如Andante（行板）、Allegro（快板）、rit.（渐慢）、accel.（渐快）等，指示演奏速度。

简谱表示：通常直接用文字标注，如“慢板”、“快板”、“渐慢”。
五线谱表示：使用标准西方音乐的速度符号和节拍器速度（如♩=60）。

5. 反复记号（Repeat Signs）：如DC（从头反复）、DS（从记号反复）、反复跳跃记号等，指示乐曲的重复演奏。

简谱/五线谱表示：使用标准反复记号。

6. 节奏型/织体提示：对于一些固定的演奏模式，如“点弦组合”、“轮指片段”等，有时会在乐谱上方用文字或简化的节奏型示例进行提示。

7. 特殊演奏位置：如“弹奏筝码右侧”、“弹奏筝码左侧”等，指导演奏者在筝的特定位置发音，以获得不同的音色。这些通常以文字形式标注。

三、 乐谱创作与演奏中的理解与实践

理解这些符号并非一蹴而就，需要通过大量的实践和聆听来内化。例如，在演奏经典曲目《渔舟唱晚》时，简谱中频繁出现的“5～”或“6～”结合“吟”字，便是对左手细腻颤音和滑音的极致要求。而在现代古筝作品中，五线谱上可能会出现“LH pizzicato”（左手拨弦）或“叩击琴板”（Knock Body）等更具实验性的指示，这要求演奏者不仅要理解符号本身，更要体会其背后的音乐意图。

对于古筝乐谱而言，无论是简谱还是五线谱，常常会相互借鉴、补充。许多现代的古筝作品，即便以五线谱为主，也会在关键的技法处辅以中文文字说明，甚至在下方注明简谱的弦序。这体现了古筝记谱法在传承与创新中不断融合的趋势。

作为乐谱创作师，我的职责是确保每一个符号都能精准地传达演奏者的意图；而作为演奏者，您的任务则是通过这些符号，将纸面上的音符转化为灵动的音乐。深入学习古筝乐谱符号常识，不仅能帮助我们更好地演奏和创作，更能让我们体会到古筝音乐深邃的文化内涵与无穷的艺术魅力。

2025-11-02

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