古筝版《群青》乐谱：融合流行与传统，尽享指尖上的色彩盛宴272

作为一名资深的乐谱创作师，我深知将流行音乐与传统乐器融合，既是挑战也是一次美妙的探索。YOASOBI的《群青》以其激昂的旋律、深刻的歌词和独特的电子风格风靡全球，而古筝作为中国传统乐器的瑰宝，拥有独特的音色和丰富的表现力。将两者结合，必能碰撞出别样的火花。
考虑到搜索习惯，一个更具吸引力和描述性的标题至关重要。
---

---

亲爱的音乐爱好者与古筝演奏者们，

我非常荣幸能在此呈现一份特别的创作——YOASOBI经典曲目《群青》（Gunjou）的古筝改编乐谱。这份乐谱不仅仅是对原曲的简单移植，更是深思熟虑后，将《群青》蕴含的澎湃情感与古筝的独特韵味完美融合的艺术实践。我们希望通过这份乐谱，为您带来一场跨越国界、超越时代的音乐对话，让古筝的琴弦在指尖下绽放出“群青”般的深邃与激情。

乐曲解析与改编理念

YOASOBI的《群青》是一首充满力量、鼓舞人心的作品，它以其标志性的合成器音色、紧凑的节奏和高亢的主旋律，描绘了追逐梦想、突破自我的心路历程。歌曲从内敛的序章逐步过渡到激昂的副歌，再到充满希望的尾声，情感层次丰富，极具感染力。原曲的F#大调对古筝而言并非最常见的调性，因此在改编时，我们将其巧妙地转调至更适合古筝演奏的G大调，既保留了原曲的明亮度，又便于古筝演奏者发挥。

在改编过程中，我们的核心理念是：保留原曲精髓，发挥古筝特色。这意味着我们不仅要忠实地呈现《群青》那记忆点极强的主旋律，更要运用古筝特有的演奏技巧，来模拟原曲中电子乐器的律动感、人声的细腻表达以及宏大的氛围感。

旋律线还原：主歌、副歌、桥段的旋律是歌曲的灵魂，我们力求精准还原其音高与节奏。古筝清澈的音色能很好地诠释《群青》中那种既纯粹又充满力量的旋律。


和声与节奏模拟：古筝并非传统意义上的和声乐器，但通过巧妙的琶音、分解和弦以及左手按弦配合，可以营造出和声的色彩。原曲中合成器和鼓的推动力，我们将通过右手快速的“托劈”、“抹挑”组合，以及左手在低音区进行的“刮奏”、“点弦”等技巧来模拟，使其具有古筝特有的颗粒感与爆发力。


情感表达：古筝拥有“吟、揉、按、滑”等丰富的左手技巧，能够极大增强音乐的表现力。我们将充分利用这些技巧，来表现歌曲中时而沉思、时而奔放、时而充满希望的多元情感。例如，在歌曲内敛的部分，运用轻柔的“吟揉”；在情感爆发时，则结合快速的“上滑音”和“颤音”，制造出强烈的张力。

《群青》古筝乐谱（片段示范与技巧详解）

由于篇幅限制，此处无法直接嵌入完整乐谱图片。我将以详细的文字描述结合关键部分的五线谱和简谱示意，来展示这份乐谱的设计理念与具体内容。请想象这是一份采用双行记谱法（上方五线谱，下方简谱）的乐谱，方便不同习惯的演奏者阅读。乐谱中将大量使用古筝的专用指法符号。

基本设定：

曲名： 群青 (Gunjou)

原唱： YOASOBI

改编： [您的名字/乐谱创作团队]

调性： G大调 (1=G)

拍号： 4/4

速度： Allegro Moderato (♩ = 120-130，可根据演奏者能力微调)

古筝弦序： 标准D调筝，若转G调，则需将3、8、13、18弦（若有）升高半音至F#。此处以D调筝通过按弦方式实现。

---

【乐谱片段一：序奏 Intro】

原曲的序奏由合成器快速琶音构成，充满神秘感和期待感。古筝在此将展现其如行云流水般的琶音技巧。

五线谱示意 (G调)

```
Gmaj7 Cmaj7 Gmaj7 Cmaj7
G||--------D---G---B---|-------E---A---C---|--------D---G---B---|-------E---A---C---|
D||---G----------------|---C----------------|---G----------------|---C----------------|
A||--------------------|--------------------|--------------------|--------------------|
E||--------------------|--------------------|--------------------|--------------------|
| (快琶音，由低到高) | (快琶音，由低到高) | (快琶音，由低到高) | (快琶音，由低到高) |
```

简谱示意

```
1=G
4/4 | 5 1 3 5 . 1 3 5 | 1 4 6 1 . 4 6 1 | 5 1 3 5 . 1 3 5 | 1 4 6 1 . 4 6 1 |
| (快琶) | (快琶) | (快琶) | (快琶) |
```

演奏技巧要点：

* 右手： 采用快速的“托劈”或“抹挑”组合，从低音弦向高音弦流畅刮奏。注重颗粒感和速度，营造出原曲中合成器闪烁跳动的氛围。指尖触弦要轻巧而富有弹性，音色要求晶莹剔透。
* 左手： 保持放松，无需按弦。主要起到稳固琴体的作用。
* 情绪： 渐强，从神秘的轻声到逐渐明朗，为后续的主题铺垫。

---

【乐谱片段二：主歌 Verse 1】

主歌部分旋律相对平缓，强调叙事性，古筝的清雅音色能很好地表现这种内省的氛围。

五线谱示意 (G调)

```
G Em C D
G||---G---F#--E---D-|---E---D---C---B-|---C---B---A---G-|---F#--E---D---C---|
D||-----------------|-----------------|-----------------|-------------------|
A||-----------------|-----------------|-----------------|-------------------|
E||-G---------------|-E---------------|-C---------------|-D-----------------|
| (右手主旋律，左手伴奏) | | | |
```

简谱示意

```
1=G
4/4 | 5 4# 3 2 | 3 2 1 7 | 1 7 6 5 | 4# 3 2 1 |
| 5. | 3. | 1. | 2. |
| (吟) | (按) | (吟) | (按) |
```

演奏技巧要点：

* 右手： 主要负责清晰、连贯地演奏主旋律。指法以“托劈”、“勾托”为主，保持音色圆润，节奏平稳。
* 左手： 在低音区配合演奏节奏型和简单和声。如简谱所示的“5.”、“3.”等，表示左手在相应低音弦上弹奏一个八度或五度音程，作为背景支撑。同时，左手要适时运用“吟（颤音）”、“按（按弦提音）”技巧，增加旋律的感染力，如在长音上进行轻微的吟揉，表现出思考和犹豫的情绪。尤其注意“4#”（F#）的按弦，需精准到位。
* 情绪： 沉静、内敛，带有淡淡的思索。速度可稍慢于原曲，给予更多空间表达情感。

---

【乐谱片段三：副歌 Chorus】

副歌是《群青》的高潮部分，充满力量和爆发感。古筝在此将展现其气势磅礴的一面。

五线谱示意 (G调)

```
G D/F# Em C
G||----G---D---G---F#--|---G---D---E---G---|---E---B---E---C---|---D---G---C---E---|
D||---D---------------|---D---------------|---B---------------|---G---------------|
A||-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|
E||-G-----------------|-F#----------------|-E-----------------|-C-----------------|
| (右手主旋律与琶音) | | | |
| (左手快速刮奏/扫弦) | | | |
```

简谱示意

```
1=G
4/4 | 5 2 5 4# | 5 2 3 5 | 3 7 3 1 | 2 5 1 3 |
| (快扫) | (快扫) | (快扫) | (快扫) |
```

演奏技巧要点：

* 右手： 演奏主旋律，同时结合快速的“抹挑”或“托劈刮奏”，模拟原曲中合成器和弦的饱满感。这里的刮奏不是简单的连音，而是要突出每个音的清晰度，形成一种“奔腾”的效果。
* 左手： 在低音区进行强有力的“扫弦”或“琶音”伴奏，为右手旋律提供坚实的基础和推动力。可使用大指、食指、中指或无名指，快速从低音弦向高音弦扫奏，注意力道要足，音色要浑厚。
* 摇指： 在一些需要持续强音的乐句末尾，可加入“摇指”技巧，模拟原曲中持续的电子音效，增强音响的穿透力与持续性。
* 情绪： 激昂、充满力量，仿佛在呐喊，在奔跑。速度要保持稳定且略快，表现出歌曲的核心精神。

---

【乐谱片段四：桥段 Bridge】

桥段通常是情绪的转折点，为最后的副歌蓄力。古筝的“泛音”或长音的“吟揉”能在此创造出空灵感。

五线谱示意 (G调)

```
Am D G C
G||---C---B---A---G-|---A---G---F#--E-|---G---F#--E---D-|---E---D---C---B---|
D||-----------------|-----------------|-----------------|-------------------|
A||-----------------|-----------------|-----------------|-------------------|
E||-A---------------|-D---------------|-G---------------|-C-----------------|
| (左手按弦，右手泛音/吟) | | | |
```

简谱示意

```
1=G
4/4 | 1 7 6 5 | 6 5 4# 3 | 5 4# 3 2 | 3 2 1 7 |
| (泛音) | (吟) | (泛音) | (吟) |
```

演奏技巧要点：

* 右手： 演奏清晰的旋律线，可在一些长音上尝试“泛音”技巧（手指轻触弦的节点，弹奏出高八度或更高音的泛音），制造空灵、飘渺的音色。
* 左手： 积极运用“按音”、“吟揉”，在保持旋律连贯性的同时，赋予其更加丰富的色彩。尤其在由弱渐强的乐句中，通过左手力度的变化来推动情感。
* 情绪： 暂时从激昂中抽离，进入一个相对宁静却充满期待的空间，为高潮的再次回归积蓄力量。

演奏建议与情感表达

演奏《群青》这首古筝曲，不仅要掌握指法和技巧，更重要的是要深入理解原曲的情感内涵，并用古筝的语言将其淋漓尽致地表达出来。

1. 节奏的精准与弹性： 《群青》的节奏感非常强，因此演奏时必须保持精准。但在副歌等高潮部分，可以适当加入一些小小的“推动”或“延宕”，增加音乐的张力和呼吸感，使其听起来不至于过于机械。
2. 动态的对比与层次： 从序章的内敛到副歌的爆发，再到桥段的沉思，动态的对比是表现情感的关键。用指尖力量的轻重、触弦点的变化（靠近岳山音色明亮，靠近琴码音色柔和）来区分强弱。左手的按弦力度也能影响音量。
3. 古筝特色技巧的融合： 不要仅仅把古筝当作一个“弹奏”旋律的工具。充分发挥其独特的“吟、揉、按、滑、刮、摇”等技巧。例如，在长音上适度的“吟揉”，能使旋律更富歌唱性；快速的“上下滑音”能模拟人声的转音或合成器的特殊效果；“摇指”则能带来绵延不绝的音响，增强气势。
4. “群青”色彩的想象： 演奏时，请闭上眼睛，想象“群青”那种深邃而充满活力的色彩。将这份色彩转化为声音，让每一个音符都饱含情感。是海的深蓝，是天空的辽阔，还是画笔下颜料的厚重与希望？将这些意象融入指尖的触碰。
5. 左右手的协调与对话： 在这份乐谱中，左右手不再是简单的分工，而是相互协作、相互对话。右手负责主旋律的清晰呈现，左手则通过伴奏、和声、音色变化来烘托、推动情绪。两手之间的默契配合，将是演奏成功的关键。
6. 享受融合的乐趣： 这是一次将现代流行与传统经典巧妙结合的尝试。请以开放的心态去演奏，去感受这种跨界带来的新奇与美妙。让古筝在《群青》的旋律中，焕发出新的生命力。

结语

《群青》古筝乐谱的创作，旨在为广大古筝爱好者提供一个全新的演奏视角，同时也希望向更多人展现古筝作为一件乐器，其无限的可能性和兼容性。它证明了音乐是共通的语言，无论风格、流派如何，情感的表达永远是其核心。

我深知，任何乐谱都只是一个框架，真正的艺术生命在于演奏者的二次创作与诠释。希望这份乐谱能成为您指尖的画布，让您在演奏中尽情挥洒，将《群青》那份“想要描绘世界，哪怕没有色彩”的坚定与勇气，通过古筝的琴弦，传达给每一位听众。

愿您的指尖舞动，琴声悠扬，色彩斑斓！

2025-11-04

---

上一篇：悠然下山：笛子独奏曲《归途引》乐谱深度解析与演奏指南

下一篇：沉郁心弦：原创指弹吉他乐谱《黯然之诗》深度解析与演奏指南