从零开始：精通五线谱与简谱，全方位乐谱符号图解教程260

作为一名资深的乐谱创作师，我深知乐谱是连接音乐创作者与演奏者的桥梁，是记录音乐灵感、传承艺术精髓的通用语言。无论是悠扬的古典乐章，还是激情四射的流行歌曲，它们都离不开乐谱的精确记录。今天，我将带领大家走进乐谱符号的奇妙世界，从最基础的五线谱到简洁实用的简谱，为您详细解读各类乐谱符号的含义、形态和运用，助您打开音乐之门，从零开始，逐步精通乐谱阅读与创作。

本教程旨在提供一份详尽且易于理解的“乐谱符号大全”，即便没有实际图片，我也会用最清晰的文字描述每一个符号的形态，并解释其在音乐中的作用。我们将重点关注五线谱，同时兼顾在中国广受欢迎的简谱。

一、五线谱：国际通用的音乐语言

五线谱，顾名思义，是由五条平行的横线和其间的四个间组成的谱表，是记录音乐最广泛、最精确的方式。它能详尽地表达音高、时值、强弱、速度及演奏法等所有音乐要素。

A. 基本构成要素

1. 五线谱 (The Staff)

五线谱由五条等距离的横线和其间的四个间组成。从下往上数，依次为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。音符通过在线上或间中，以及附加短线（上加线、下加线）来表示不同的音高。

2. 谱号 (Clefs)

谱号是确定五线谱上音高位置的关键符号，它定义了谱表上某个音的具体音高。

高音谱号 (Treble Clef / G Clef)： 形似一个优雅的“G”字母，其卷曲的中心正好落在五线谱的第二线上，这条线即为G音（中央C上方的G）。高音谱号主要用于表示较高音域的乐器或人声，如小提琴、长笛、吉他、女高音等。

低音谱号 (Bass Clef / F Clef)： 形似一个反向的“C”字母，旁边带有两个点，其符号的横线部分和两个点环绕着五线谱的第四线，这条线即为F音（中央C下方的F）。低音谱号主要用于表示较低音域的乐器或人声，如大提琴、贝斯、大管、男低音等。

中音谱号 (Alto Clef / C Clef)： 形似一个带卷曲的“K”字母或一个变形的“C”，其中心指向五线谱的第三线，这条线即为中央C。中音谱号主要用于中音域乐器，如中提琴、中音长号等。还有一种次中音谱号，其中心指向第四线，也表示中央C。

3. 音符与休止符 (Notes & Rests)

音符表示声音的发出，休止符表示声音的暂停，它们共同决定了音乐的节奏和时值。每个音符都有对应的休止符，时值相同。

全音符 (Whole Note)： 一个空心的椭圆形符头，没有符杆和符尾。它的时值最长，通常为四拍。

全休止符 (Whole Rest)： 形似一顶倒扣的帽子，挂在第四线下。

二分音符 (Half Note)： 一个空心的椭圆形符头，带有一根符杆。它的时值是全音符的一半，通常为两拍。

二分休止符 (Half Rest)： 形似一顶正放的帽子，坐在第三线上。

四分音符 (Quarter Note)： 一个实心的椭圆形符头，带有一根符杆。它的时值是二分音符的一半，通常为一拍。

四分休止符 (Quarter Rest)： 形似一个弯曲的“Z”字加上一个“C”字，或一个独特的闪电状符号。

八分音符 (Eighth Note)： 一个实心的椭圆形符头，带有一根符杆和一条符尾（或与其它八分音符用符杠连接）。它的时值是四分音符的一半，通常为半拍。

八分休止符 (Eighth Rest)： 形似一个数字“7”的顶部带有一个小圆点，或一个像小旗子的符号。

十六分音符 (Sixteenth Note)： 带有一根符杆和两条符尾（或与其它十六分音符用双符杠连接）。时值是八分音符的一半。

十六分休止符 (Sixteenth Rest)： 形似两个八分休止符的符尾部分堆叠在一起。

三十二分音符、六十四分音符等： 依此类推，符尾或符杠的数量增加，时值减半。对应的休止符也增加符尾。

符杆方向： 符头在第三线或以上时，符杆朝下；在第三线以下时，符杆朝上。若在第三线上，可朝上或朝下，具体依谱面整齐度决定。

4. 小节线与终止线 (Bar Lines & Endings)

小节线 (Bar Line)： 一条垂直穿过五线谱的细线，将乐谱划分为小节。

双小节线 (Double Bar Line)： 两条垂直细线，表示乐曲段落的结束或乐曲体裁的改变。

终止线 (Final Bar Line)： 一条细线和一条粗线并列，表示乐曲的完全结束。

5. 附点与延音线 (Dots & Ties)

附点 (Dot)： 记在音符符头右边的小圆点，表示将该音符时值延长其原有值的一半。例如，附点四分音符 = 四分音符 + 八分音符。

延音线 (Tie)： 一条连接两个相同音高音符的弧线，表示将这两个音符的时值相加，只演奏一次，不间断。

B. 调性与节拍

1. 拍号 (Time Signatures)

拍号位于谱号和调号之后，由上下两个数字组成。

上方数字： 表示每个小节有多少拍。

下方数字： 表示以何种音符为一拍。如“4”代表四分音符，“2”代表二分音符，“8”代表八分音符。

常见拍号：4/4（强弱次强弱）、3/4（强弱弱）、2/4（强弱）、6/8（强弱弱次强弱弱）。另外，一个大的“C”字代表4/4拍，一个带有竖线的“C”字代表2/2拍（亦称“cut time”）。

2. 升降号 (Accidentals)

升降号改变音符的音高，可临时记在音符前（临时升降号），也可作为调号记在谱号后。

升号 (# Sharp)： 形似一个井字或“#”号，将音高升高半个全音（半音）。

降号 (♭ Flat)： 形似一个小写字母“b”，将音高降低半个全音（半音）。

还原号 (♮ Natural)： 形似一个方形，有上下两条竖线，取消之前升号或降号的影响，将音符还原到本位音。

重升号 (x Double Sharp)： 形似一个小写字母“x”，将音高升高一个全音。

重降号 (♭♭ Double Flat)： 形似两个并列的小写字母“b”，将音高降低一个全音。

3. 调号 (Key Signatures)

调号是一组升号或降号，固定地记在谱号之后，表示乐曲所用的调式。它会影响谱表上所有相同音名的音符，除非有临时升降号改变。例如，高音谱号后只有一个升号在F线上，表示C大调的平行小调A小调，或G大调。

C. 演奏法与表情记号

1. 强弱记号 (Dynamics)

表示音乐演奏的力度（响度）。

pp (pianissimo)： 最弱

p (piano)： 弱

mp (mezzo piano)： 中弱

mf (mezzo forte)： 中强

f (forte)： 强

ff (fortissimo)： 最强

cresc. (crescendo)： 渐强，通常用一个张开的尖角符号表示“”。

2. 速度记号 (Tempo Marks)

表示乐曲演奏的速度，通常用意大利语词汇表示，或用节拍器数字（M.M. = Metronome Mark）。

Largo (广板)： 最慢板，庄严的。

Adagio (柔板)： 慢板，缓慢的。

Andante (行板)： 稍慢，像走路的速度。

Moderato (中板)： 中速。

Allegro (快板)： 快速，欢快的。

Presto (急板)： 极快板。

Accelerando (accel.)： 渐快。

Ritardando (rit.)： 渐慢。

3. 演奏法记号 (Articulation Marks)

指示音符如何被演奏，影响音符的音质和连接方式。

连音线 (Slur)： 连接不同音高的音符的弧线，表示要流畅地、不间断地演奏，通常用于分句或连奏。

跳音 (Staccato)： 音符上方或下方的小圆点，表示音符要短促、断开地演奏。

保持音 (Tenuto)： 音符上方或下方的小横线，表示音符要保持其全时值，并略微强调。

重音 (Accent)： 音符上方或下方的小于号“>”或尖角“^”，表示该音符要着重演奏。

琶音 (Arpeggio)： 和弦前方的波浪线，表示和弦音符从低到高（或从高到低）依次演奏，而不是同时演奏。

4. 反复记号 (Repeat Signs)

指示乐曲的某些部分需要重复演奏。

反复记号 (Repeat Sign)： 由双小节线和两个点组成 (:|| 或 ||:)。两个点朝向哪一边，就表示从哪里开始或结束重复。

第一、第二跳房子 (First & Second Endings)： 上方标有数字1和2的方括号，表示第一次演奏时走1号括号，第二次演奏时跳过1号直接走2号。

D.C. (Da Capo)： 从头开始。

D.S. (Dal Segno)： 从记号（形似一个弯曲的S与斜线和两个点）处开始。

Coda (尾声)： 通常与跳房子记号或D.S./D.C.配合使用，表示乐曲的最终结尾部分。符号形似一个带十字的圆圈。

Fine (结束)： 表示乐曲的真正结尾。

5. 其他常用符号

延音记号 (Fermata)： 形似一个半圆，中间有一个点，表示该音符或休止符可以自由延长，由指挥或演奏者决定。

颤音 (Trill)： 通常标记为“tr”，表示快速交替演奏主音和其上方或下方的相邻音。

回音 (Turn)： 形似一个侧躺的“S”或类似花体的符号，表示围绕主音演奏其上方、主音、下方、主音的四个音。

震音 (Tremolo)： 在一个音符上画多条短横线（或在两个音符之间），表示快速重复演奏该音符或两个音符快速交替演奏。

二、简谱：中国特色与大众普及的音乐符号

简谱，也称数字谱，是一种以数字1到7来表示音高、通过横线和其他符号来表示时值和节奏的记谱法。它简洁易学，在中国广受欢迎，尤其适用于民乐、群众歌唱及初学者。

A. 基本构成要素

1. 音高 (Pitch)

使用七个阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来表示基本音级，分别对应唱名Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或Ti）。在简谱中，1通常代表主音（Do）。

2. 八度记号 (Octave Marks)

通过在数字上方或下方加点来表示不同的八度。

上方加点 ()： 数字上方加一个点表示高八度，加两个点表示高二八度，依此类推。如：1̇ （高八度的Do）。

下方加点 (̣)： 数字下方加一个点表示低八度，加两个点表示低二八度，依此类推。如：1̣ （低八度的Do）。

3. 拍子与时值 (Beat & Duration)

简谱主要通过横线来表示音符的时值。默认情况下，一个数字（无任何横线）代表一个四分音符的时值（一拍）。

延长线 (—)： 记在数字后面的短横线表示延长该音符的时值。每增加一条横线，就延长一个四分音符的时值。

例如：1 — （二分音符，两拍）；1 — — （全音符，四拍）。

减时线 (下划线)： 记在数字下方的短横线表示缩短该音符的时值。

一条下划线：表示八分音符（半拍）。如：1

两条下划线：表示十六分音符（四分之一拍）。如：=1

三条下划线：表示三十二分音符，依此类推。

附点 ( . )： 记在数字右侧的小圆点，表示延长该音符时值的一半，与五线谱功能相同。如：1 . （附点四分音符，一拍半）。

休止符 (0)： 数字“0”表示休止，它的时值变化规则与音符相同。

例如：0 （四分休止符）；0 — （二分休止符）；0 （八分休止符）。

4. 小节线 (Bar Lines)

垂直的竖线将简谱划分为小节，与五线谱功能相同。双小节线、终止线等也常见。

B. 节奏与调性

1. 拍号 (Time Signature)

简谱的拍号通常与五线谱一致，直接以分数形式标注在乐曲开头，如 4/4、3/4 等。

2. 调号 (Key Signature)

简谱的调号表示方式非常直观，直接写出“1 = X”或“X 调”。

1 = C： 表示以C音为1（Do）。

1 = G： 表示以G音为1（Do）。

这大大简化了五线谱中通过升降号数量来判断调性的过程。

3. 升降号 (Accidentals)

简谱的升降号直接写在数字音符的前面。

升号 (#)： 例如 #1 （升Do）。

降号 (♭)： 例如 ♭7 （降Si）。

还原号（♮）在简谱中较少直接出现，通常通过省略升降号或直接写出本位音来表示。

C. 演奏法与表情记号

简谱在强弱、速度、表情等方面的记号，通常直接沿用五线谱的意大利语词汇或中文标注。

强弱记号： p、f、mp、mf 等，以及渐强 ()。

速度记号： Allegro、Moderato 等，或直接标明“快板”、“中速”等。

连音线： 通常用弧线连接数字，与五线谱连音线的画法类似。

跳音： 同样在数字上方加点。

反复记号： 与五线谱相似，使用点和竖线，或直接用“反复”字样。

简谱的优势在于其直观性和易学性，特别适合非专业人士和即兴演奏。然而，在表达复杂的复调音乐、和声细节和精细的演奏技巧时，五线谱的精确性和详尽性则更胜一筹。

三、总结与实践建议

无论是五线谱还是简谱，它们都是记录音乐的工具，各有侧重。作为一名音乐爱好者或学习者，掌握这两种记谱法将极大地拓宽您的音乐视野，提升您的音乐素养。

学习建议：

从基础开始： 扎实掌握五线谱的线间音高、音符时值和基本节奏，是理解一切复杂乐谱的基础。对于简谱，理解数字与音高的对应关系、横线与时值的关系至关重要。

多看多练： 理论知识是第一步，实践才是王道。找一些简单的乐谱（可以是流行歌曲，也可以是经典小品）尝试阅读和演奏。一开始可能会慢，但坚持下去，您的识谱速度和准确性会突飞猛进。

听与看结合： 在听音乐的同时，对照乐谱。尝试在脑海中将听到的旋律与乐谱上的符号对应起来。这有助于加深理解，培养乐感。

尝试创作： 哪怕是简单的旋律，尝试用五线谱或简谱将其记录下来。在创作过程中，您会对各种符号的运用有更深刻的体会。

善用工具： 如今有许多APP和在线资源可以帮助学习乐谱，它们通常会提供交互式的练习和视觉化的反馈。