郁可唯《萱草花》古筝乐谱（五线谱+简谱）：深度解析与演奏技巧指南324

作为一名资深的音乐乐谱创作师，我深知一首优秀乐谱的价值不仅在于其音符的准确记录，更在于它能否深入挖掘作品的情感内核，并充分展现演奏乐器的独特魅力。今天，我将为大家呈现一份为古筝量身定制的《萱草花》乐谱。这首由郁可唯演唱、电影《你好，李焕英》主题曲，以其真挚的情感和动人的旋律触动了无数听众的心弦，尤其唤起了人们对母爱的深沉共鸣。萱草花，又名忘忧草，自古便承载着“解愁忘忧”的美好寓意，与歌曲中那份无私、深沉的母爱不谋而合。

我所创作的这份古筝乐谱，旨在通过古筝特有的音色和演奏技巧，再现《萱草花》的温柔、细腻与深情，同时又不失古筝的古典韵味和大气风范。这份乐谱将提供五线谱与简谱两种形式的详细标注，并辅以详尽的演奏技巧解析与情感表达指导，无论您是初学者还是经验丰富的演奏家，都能从中找到启发与挑战。

乐谱创作理念与核心思路

在改编《萱草花》这首流行歌曲为古筝独奏曲时，我的核心理念是“以情为本，古韵新声”。这意味着在保留原曲旋律和情感主线的同时，充分利用古筝丰富的表现力，赋予它新的生命。

情感忠实度： 首先，要确保乐谱能精准传达原曲中对母爱的深沉思念和温柔祝愿。古筝的音色本身就带有几分清雅与幽远，非常适合表达这种内敛而又绵长的情感。
古筝特色： 其次，大量融入古筝特有的演奏技巧，如优美的滑音（花音）、富有颗粒感的刮奏、深沉的按音（按颤、吟揉）以及连绵不断的摇指，使乐曲充满古筝的韵味，而非仅仅是旋律的简单复刻。
层次感与可听性： 乐谱在编配上注重左右手的分工与配合，力求创造出丰富的织体和层次感。右手承担主旋律和部分装饰，左手则负责和声、低音和情感渲染，使其既有清晰的旋律线条，又有充实饱满的伴奏支撑。
演奏适宜性： 考虑到不同水平的古筝爱好者，我力求在技巧难度和艺术表现力之间找到平衡。大部分段落设计为中等难度，关键技巧会详细标注，以便演奏者循序渐进地学习和掌握。

乐谱总览与结构分析

本乐谱采用C调（古筝D调定弦，D G A C D为基准，将D弦按作C音）编配，曲速设定为“行板（Andante）”，约每分钟76-88拍，旨在营造一种从容、温暖、略带思念的氛围。乐曲结构大致遵循原曲的AABA模式，但增加了古筝化的引子、间奏和尾声。

1. 引子 (Introduction) - 20秒左右

乐谱以一组柔和的泛音（泛音6和泛音1）开篇，营造出一种空灵、宁静的意境，如同清晨微光，唤醒沉睡的记忆。随后，左手在低音区以缓慢的分解和弦（如5 3 2 1低音组的琶音）缓缓铺陈，右手则以一个轻柔的上滑音（如从低音3滑向中音5）引入，仿若思绪的慢慢展开。这里会用到轻柔的“抹”和“托”指法，并强调力度控制，营造出一种若隐若现的美感。

2. 主歌一 (Verse 1) - “妈妈总是说...别让岁月爬上你的头”

这一部分是旋律的主体，情感较为内敛和含蓄。右手弹奏主旋律，要求音色饱满而富有歌唱性，多处音符（特别是长音）会标注“按音”或“吟揉”，以增加旋律的流动感和情感深度。例如，在“爬上你的头”中的“头”字对应的长音，会使用由弱渐强的“揉弦”技巧，表达对母亲岁月的怜惜。左手则以简洁的和弦分解或长音支撑，保持整体的稳定和和谐。此处力度以“p”（弱）或“mp”（中弱）为主，强调“说故事”般的娓娓道来。

3. 副歌 (Chorus) - “萱草花，你为我开...”

进入副歌，情感逐渐升华，旋律更加开阔。右手弹奏的旋律线会变得更加连贯和富有力量，并加入“小撮”（同时弹奏两个音，如中音5和高音1）或“琶音”技巧，增加音色的厚度和层次感。例如，“你为我开”中的“开”字，可以是一个由低到高的快速琶音，象征情感的绽放。左手伴奏部分会适当增强，运用更丰富的和弦分解或低音八度，营造出更广阔的音响空间。此时力度可提升至“mf”（中强）或“f”（强），表达对母爱的赞美与感激。部分长音会运用“摇指”，使声音连绵不绝，如同思念的潮水。

4. 间奏 (Interlude) - 略短的旋律过渡

在第一次副歌结束后，我会设计一个简短的间奏，作为主歌二的承接。这个间奏可以是一段从原曲中提炼出的旋律片段，辅以古筝特有的“滑音”和“刮奏”。例如，一段快速的下行刮奏，连接至一段柔和的上滑音，既能起到洗耳的作用，又能为下一段主歌蓄力。此处节奏可略微自由，强调演奏者的即兴感和音乐性。

5. 主歌二 (Verse 2) - “有一天，你也会像我一样...”

主歌二在处理上与主歌一类似，但可略作变奏，例如在某些句子结尾处增加更具表现力的“回滑音”或“颤音”，以体现情感的递进和深化。在“有一天你也会像我一样”这句，可以巧妙地运用“轻按”技巧，使旋律听起来更富弹性，如同内心的轻声叹息。

6. 副歌再现 (Chorus Reprise)

第二次副歌在情感和力度上会达到一个高潮。除了第一次副歌的技巧外，可以尝试更密集或更宽广的琶音，甚至加入少量的“扫弦”或“轮指”（若演奏者技术允许），进一步增强乐曲的辉煌感。此时的力度可以达到“ff”（很强），充分释放情感。

7. 桥段 (Bridge) - 变化与对比

在第二次副歌之后，我会加入一个桥段，这通常是乐曲中情绪或节奏变化的部分。可以选用原曲中较少重复的旋律片段，或者全新创作一段与主旋律形成对比的旋律。例如，用一段相对自由、节奏放缓的旋律，配合大量的按音和吟揉，表达内心的沉思和回忆。此处音色可以更加内敛和深沉，为最终的副歌高潮做铺垫。

8. 尾声 (Outro) - 渐行渐远的回响

乐曲在最后一次副歌的余韵中进入尾声。旋律逐渐放缓，音量减弱，直至消失。可以运用渐慢的分解和弦，或一段优美的下行滑音，最后以一个轻柔的“泛音”或一个低音区的“轻按”长音收束，让余音袅袅，留下无限的遐想和感动。这部分强调“慢”、“轻”、“柔”，如同回忆渐渐远去，但温暖犹存。

重点古筝演奏技巧解析与乐谱标注示例

为了更好地表现《萱草花》的韵味，乐谱中会详细标注以下古筝常用技巧：

1. 勾、托、抹、挑 (Gou, Tuo, Mo, Tiao)： 这是古筝最基本的指法，分别用于大指、食指、中指和无名指的向内、向外拨弦。在乐谱中，这些指法会根据旋律走向和音色需求进行精确标注，确保演奏的流畅性和音色统一。

2. 花音（滑音） (Hua Yin)： 乐谱中大量使用上滑音（↗）和下滑音（↘）。

上滑音： 从低音滑向高音，常用于旋律的引入或句子的结尾，带来圆润、连贯的效果，如“萱草花，你为我开”中的“开”字前，可以用一个从低音5滑向中音1的上滑音。
下滑音： 从高音滑向低音，常用于情感的抒发或句子的结束，带有一丝婉转或哀怨，如“别让岁月爬上你的头”中的“头”字后，可设计一个轻微的下滑音。

在乐谱中，我会用箭头和起始音、目的音清晰标示。

3. 按音（按颤、吟揉） (An Yin)： 古筝左手的灵魂。

按音： 在乐谱中用小圆点（•）或特定的弧线（⌒）表示，需要左手在琴码左侧按弦，使音高发生变化，常用于增添旋律的表情和色彩。例如，将G音按成#G音或A音。
吟揉： 标记为波浪线（~），表示左手在音符上方做规律性的按压与放松，使音高在小范围内波动，产生一种如歌如泣、绵延不绝的效果，尤其适用于表达思念、忧郁或深情，是《萱草花》中不可或缺的技巧。长音符上通常会用到。

4. 摇指 (Yao Zhi)： 乐谱中用“~~~~”或“轮”字表示，指大指或食指连续快速拨弦，使音符连绵不断，如同风吹稻浪，常用于烘托气氛、增强气势或强调长音的持续性。在副歌高潮部分或尾声中，我会安排摇指，以表现情感的充沛和绵长。

5. 琶音 (Pa Yin)： 乐谱中用竖直波浪线（S）或简谱中的分解和弦标记。指将和弦音由低到高（或由高到低）依次弹奏，常用于引子、间奏或副歌中，营造流动感和丰富的音响效果。例如，一段从低音5到中音5再到高音5的快速琶音，能瞬间提升乐曲的氛围感。

6. 泛音 (Fan Yin)： 乐谱中用“⊙”或“泛”字表示，指轻触弦的特定位置（如弦长一半或三分之一处）弹奏，发出空灵、清澈的音色，常用于乐曲的开篇或结尾，营造神秘、飘逸的意境。引子部分就以此技巧为开端。

乐谱节选示例 (以简谱为例)：

[引子]

(慢板，柔和地)

古筝：(右手轻拨泛音) ⊙6 ⊙1 | (左手低音区分解和弦) 5 3 2 1 | 5 - - - |

（标注：⊙6、⊙1为泛音，需轻触弦获得；5 3 2 1为左手分解和弦，需音色均匀。）

[主歌第一句] “妈妈总是说，幸福啊就是，我爱你”

(行板，如歌地)

右手： 5 ↗6 5 3 | 2 1 2 3 | 5 - - (揉) | 3 - - (按) |

左手： 1 - - - | 1 - - - | 1 - - - | 5 - - - |

（标注：↗6为上滑音，从5滑向6；(揉)表示长音吟揉，音色需饱满连绵；(按)表示按音，左手按弦提高音高，表达深情。）

[副歌第一句] “萱草花，你为我开，为了我等待”

(中强，充满感情地)

右手： (摇)5 5 3 | 2 1 2 (小撮)3 | 5 - - (摇) | 6 5 3 2 |

左手： 1 5 1 5 | 1 6 1 6 | 5 2 5 2 | 5 3 5 3 |

（标注：(摇)5表示摇指，使音符持续连贯；(小撮)3表示同时弹奏低音3和中音3，增强和声效果；左手分解和弦音色需清晰且富有节奏感。）

演奏提示与情感表达

演奏《萱草花》这首曲子，技巧固然重要，但情感的投入才是其灵魂所在。

力度控制： 乐曲的强弱变化是表达情感的关键。从引子的轻柔、主歌的内敛，到副歌的开阔和尾声的渐弱，演奏者需精细控制指尖的力度，使乐句充满生命力。
速度与呼吸： 虽然设定了行板，但并非一成不变。在情感激昂处可略微加速，在思绪流淌时可稍作放缓，如同歌者换气般，赋予乐曲“呼吸感”。
音色处理： 古筝的音色千变万化，通过不同的指法、触弦位置和按弦技巧，可以获得清澈、醇厚、明亮或暗哑等效果。演奏时应根据乐句的情绪，选择最合适的音色来表现。例如，表达回忆时，可用内敛的音色；表达感恩时，可用明亮温暖的音色。
体会歌词： 即使是器乐曲，理解歌词的含义也能帮助演奏者更好地把握音乐情绪。将歌词中对母爱的赞美、思念、祝福融入到每一个音符中，用古筝的语言讲述这个动人的故事。想象母亲的慈爱，感受那份无私的奉献，这份情感会自然地流淌于指尖。

结语

《萱草花》古筝乐谱的创作，是我对这首经典歌曲的致敬，也是我作为乐谱创作者对古筝艺术表现力的探索。我深信，在古筝的二十一根弦上，这份对母爱的深情呼唤能够得到最完美的回响。希望这份乐谱能成为您音乐道路上的一个珍贵伙伴，引导您在指尖流淌的旋律中，感受到那份跨越时空、永恒不变的温暖与爱。愿每一位演奏者都能用自己的方式，演绎出独一无二的《萱草花》，让古筝之声，传颂母爱之光。

2025-11-19

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