潮音画卷：原创潮汕音乐作品《归帆弄潮》五线谱/简谱深度解析与创作实践124

尊敬的各位音乐同仁与爱好者，大家好。作为一名浸润乐海数十载的乐谱创作师，我有幸能在此与大家分享我对潮汕音乐的理解与创作实践。潮汕，这片充满诗意与活力的土地，孕育了独特而深厚的音乐文化。它既有古朴典雅的潮州弦乐，也有气势磅礴的潮州大锣鼓，更有委婉动人的潮剧唱腔，无不彰显着这方水土的灵秀与人文的厚重。今天，我将以我原创的一首小品《归帆弄潮》为例，深入剖析其五线谱与简谱的创作思路、技法运用以及如何融合潮汕音乐的精髓。

《归帆弄潮》的创作灵感源于我童年时在汕头港口目睹的景象：清晨，海面薄雾轻笼，渔船陆续出海；傍晚，夕阳余晖洒在海面上，归帆点点，渔民们满载而归，脸上洋溢着丰收的喜悦，伴随着劳动的号子与海浪的拍打声。我试图将这种动态的、富有生命力的画面，通过音符勾勒出来，呈现一幅潮汕渔家生活的美丽画卷。

一、潮汕音乐的魂与骨：创作前的深度沉浸

要创作一首地道的潮汕音乐，首先必须理解其独特的音乐语汇。潮汕音乐的核心在于其独特的调式、音阶运用和润腔方法。


调式与音阶： 潮汕音乐以五声调式为基础，但更具特色的是其“活五调”与“轻六调”。“活五调”通常指在正宫调（以宫音为主音的五声调式）中，将徵音（sol）降半音演奏，形成一种略带忧郁、深沉的色彩；而“轻六调”则多用于活泼、轻快的乐段，它在正宫调的基础上，将商音（re）或角音（mi）进行微调，使其音高略低于十二平均律，产生一种绵软、柔和的听感。这些细微的音高变化，是潮汕音乐韵味的关键所在。


器乐特点： 潮汕弦乐以二弦、椰胡、秦琴、三弦、琵琶、古筝等为主，它们各自的音色、演奏技巧都赋予了音乐独特的表现力。例如，椰胡（高胡）常以其高亢、明亮的音色来模仿人声，其滑音、颤音尤其富有感染力；古筝的“吟揉按滑”技巧，更是将旋律的流动性与情感表达推向极致；潮州大锣鼓则以其复杂多变的节奏型和丰富的音响色彩，展现出潮汕人民的热情与力量。


音乐结构与意境： 潮汕音乐的结构往往简洁而富有变化，常采用“散板—慢板—中板—快板”的结构发展模式，或通过主题变奏、加花等手法，使音乐层次丰富，情感递进。其意境或高雅脱俗，或亲切自然，或气势磅礴，或细腻委婉。

在《归帆弄潮》的创作之初，我便在脑海中反复模拟这些音色与调式，力求在旋律中融入潮汕音乐的基因。

二、作品构思与乐谱主体——《归帆弄潮》

作品名称： 《归帆弄潮》

体裁： 小型民族管弦乐小品（可改编为民族室内乐）

调性： G宫调式 (1=G)

节拍： 4/4

速度： 行板 (Andante)，中段转为中速稍快 (Moderato assai)

演奏时长： 约4分钟

主要配器： 高胡（领奏）、琵琶、古筝、大提琴（或低音提琴）、小鼓、大钹、铜锣

乐谱解析（五线谱与简谱对照说明）

为了便于不同背景的音乐爱好者理解，我将以五线谱为主体，同时提供简谱的对照说明。

引子 (Introduction) - 0'00" - 0'30"

意境： 清晨，海面朦胧，渔船初出港，微风拂浪，远处传来船桨划水的声音。

五线谱描述：
[高胡]
(Treble Clef, Key Signature: 1 sharp F#, 1=G)
Andante (行板)
4/4
| G5 | C/G | Am7 | G5 |
| (高音泛音) | | | |
| e . d c | g . f e | d . c b | g - - - | (轻柔的滑音)
[古筝]
(Bass Clef)
| Gsus2 arpeggio | Cmaj7 arpeggio | Am arpeggio | Gsus2 arpeggio |
| P P | P P | P P | P - - - | (扫弦，轻柔的分解和弦)


简谱描述：
[高胡]
1=G 4/4
(高音泛音)
5 . 3 2 | 1 . 6 5 | 3 . 2 1 | 5 - - - | (上方加点表示高八度，下方加点表示低八度)
(连线代表滑音)
[古筝]
(分解和弦，轻柔扫弦)
5 2 3 5 | 1 5 6 1 | 6 3 5 6 | 5 2 3 5 |

解析：
引子部分，高胡以G宫调式中的“5”音开始，使用轻柔的泛音和绵长的滑音，模仿海风拂过海面的意境。古筝则以低沉的分解和弦和扫弦，营造出广阔而宁静的海平面。高胡的旋律采用潮汕音乐中常用的“润腔”手法，音符之间通过细腻的滑音连接，赋予旋律生命力。这里的“5 . 3 2”在五线谱中是E D C，而简谱中的“5”是G音，需注意对照关系。

A段 - “晓风拂浪” (Morning Breeze Caressing Waves) - 0'30" - 1'30"

意境： 太阳渐升，海面泛起涟漪，渔船在海中穿梭，生机勃勃。

五线谱描述：
[高胡]
(Melody carries the main theme, with expressive vibrato and glissando)
| Gmaj7 | Cmaj7 | Dmaj7 | Gmaj7 |
| g a g e d c | d e d c b g | c d c b a g | g - - - |
| (渐强，更多润腔) | | | |
[琵琶]
(Counter-melody, light arpeggios)
| G arpeggio | C arpeggio | D arpeggio | G arpeggio |
| p q | p q | p q | p - - - | (轮指与扫弦交替)
[古筝]
(Harmonic support, flowing arpeggios)
| Gmaj7 arpeggio | Cmaj7 arpeggio | Dmaj7 arpeggio | Gmaj7 arpeggio |
| P P | P P | P P | P - - - |


简谱描述：
[高胡]
1=G 4/4 (稍渐强)
5 6 5 3 2 1 | 2 3 2 1 7 5 | 1 2 1 7 6 5 | 5 - - - |
(音符之间多用小弧线表示滑音，或“=”表示连音)
[琵琶]
(轻快分解和弦，轮指与扫弦)
5 2 3 5 | 1 5 6 1 | 2 6 7 2 | 5 2 3 5 |
[古筝]
( flowing arpeggios)
5 2 3 5 | 1 5 6 1 | 2 6 7 2 | 5 2 3 5 |

解析：
A段主旋律由高胡奏出，采用G宫调式。旋律中频繁使用“活五调”的色彩——当旋律走向高音“1”时，会巧妙地引入#4（F#），产生一种向上推动的张力，随即又回归G音，形成一种独特的“推拉”感。琵琶以轮指与扫弦相结合的方式，演奏轻快的分解和弦作为副旋律或伴奏，增添了音乐的动感。古筝则以其标志性的琶音和揉弦，为旋律提供流动且富有颗粒感的和声背景。这里要注意五线谱中的F#在简谱中是没有直接对应的，而是通过旋律走向和潮汕乐理习惯来体现其“活五”特性。

B段 - “渔歌唱晚” (Fishermen's Song at Dusk) - 1'30" - 3'00"

意境： 傍晚时分，渔民们满载而归，号子声与锣鼓声此起彼伏，充满丰收的喜悦与力量。

五线谱描述：
Moderato assai (中速稍快)
4/4
[高胡] (更为活跃和跳跃，节奏感强)
| G F# G B | A G F# E | D E D C | B G G - | (运用“活五”音F#更为大胆)
[琵琶] (加入密集的扫弦与弹挑，形成节奏推力)
| G chord strums with syncopation | C chord strums | D chord strums | G chord strums |
| f q f q | f q f q | f q f q | f - - - |
[小鼓、大钹、铜锣] (敲击声部进入，潮州大锣鼓节奏型)
(小鼓) | x . x x | x . x x | x . x x | x . x x | (短促有力)
(大钹) | X X | X X | X X | X X | (强拍敲击)
(铜锣) | O O | O O | O O | O O | (每小节强拍或弱拍)


简谱描述：
1=G 4/4 (中速稍快)
[高胡]
5 4# 5 7 | 6 5 4# 3 | 2 3 2 1 | 7 5 5 - | (4#即升高半音的4，在潮汕乐理中是活五调的体现)
(多用跳音、顿音符号，节奏感强)
[琵琶]
(密集扫弦、弹挑，节奏切分)
5 . 5 5 | 1 . 1 1 | 2 . 2 2 | 5 . 5 5 | (节奏感强，加入切分音)
[小鼓]
X . X X | X . X X | X . X X | X . X X | (轻重音符号，X代表击打)
[大钹]
0 0 X 0 | 0 0 X 0 | 0 0 X 0 | 0 0 X 0 | (X代表击打，0代表休止)
[铜锣]
0 X 0 0 | 0 X 0 0 | 0 X 0 0 | 0 X 0 0 | (X代表击打，0代表休止)

解析：
B段是全曲的高潮，速度加快，节奏感更强。高胡旋律更为跳跃，大胆使用“活五调”中的#4（F#），使其旋律更富有动力和色彩。琵琶则以其独特的扫弦和密集的弹挑技巧，为音乐注入强劲的节奏动力。此时，小鼓、大钹和铜锣等打击乐器开始加入，运用典型的潮州大锣鼓节奏型，如“起鼓”、“点鼓”等，营造出热闹非凡、气势磅礴的丰收景象。这种锣鼓声不仅是节奏的支撑，更是情绪的渲染，极具画面感。在简谱中，对于打击乐器的描述，会使用特定的符号或文字说明其演奏方法。

A'段 - “归帆入港” (Sailing into Harbor) & 尾声 (Coda) - 3'00" - 4'00"

意境： 渔船缓缓靠岸，喧嚣渐止，海面重归宁静，带着丰收的满足与对家的温暖。

五线谱描述：
(Tempo returns to Andante, dynamics diminuendo)
[高胡]
| Gmaj7 | Cmaj7 | Dmaj7 | Gsus2 |
| g a g e d c | d e d c b g | c d c b a g | g - - - | (旋律回归A段，但更深沉，加入更多低音区)
[琵琶]
(分解和弦，轻柔，减弱)
[古筝]
(长琶音，如水波荡漾)
[大提琴]
(低音烘托，长音)
| Gmin bass note | Cmin bass note | Dmin bass note | Gmin bass note |
| G - - - | C - - - | D - - - | G - - - |


简谱描述：
1=G 4/4 (速度回归行板，渐弱)
[高胡]
5 6 5 3 2 1 | 2 3 2 1 7 5 | 1 2 1 7 6 5 | 5 - - - |
(旋律回归A段，加入下方的点表示低八度，使其更深沉)
[琵琶]
(轻柔分解和弦)
[古筝]
(如水波般的琶音)
[大提琴]
(长音衬托)
5 - - - | 1 - - - | 2 - - - | 5 - - - | (下方加点表示低八度)

解析：
A'段是A段的再现，但情感更为内敛深沉。高胡的旋律在回归原主题的同时，增加了低音区的演奏，使其音色更显厚重。琵琶和古筝的伴奏也随之减弱，营造出一种由喧嚣归于平静的氛围。最后，音乐在高胡悠长的“5”音（G音）中渐弱消失，如同渔船在夕阳中缓缓停泊，一切归于宁静与满足，留下无尽的回味。大提琴的加入，则为整个作品增加了西乐的厚度，使其在现代语境下也能拥有更丰富的听感。

三、创作技法与潮汕特色融合

在《归帆弄潮》的创作过程中，我着重于以下几个方面来融合潮汕音乐的特色：


旋律的“润腔”： 潮汕音乐讲究“一音三韵”，即一个音符在演奏时会通过滑音、颤音、垫指等技巧产生丰富的音色变化。在五线谱上，我通过连线、滑音符号、颤音符号等来指示；在简谱上，则通过弧线、波浪线或文字说明来提示演奏者。例如高胡的每一个长音，都应带有自然的揉弦或吟音。


调式色彩的运用： 除了G宫调式的骨架，我在B段高潮部分大胆运用了“活五调”的#4（F#），使其旋律更具冲击力和地方特色。这种色彩的运用不是突兀的，而是在音乐情绪需要时自然流淌而出。


器乐语汇的考量： 我充分考虑到每种乐器在潮汕音乐中的典型表现力。高胡作为主奏，承载了主要的情感表达；琵琶则以其明亮且富有弹性的音色，丰富了中声部和节奏；古筝的流水般琶音和特有的按滑技巧，为音乐铺垫了灵动的背景；而打击乐器则直接引用潮州大锣鼓的典型节奏型，强化地域特色。


节奏与结构的动静结合： 整首作品由引子的“静”开始，A段的“动”展开，B段的“高潮”爆发，最终又回归A'段的“静”与尾声的“回味”，形成一个完整的生命循环。这种“动静结合”的结构，是很多传统东方音乐的精髓。

四、五线谱与简谱的呈现考量

作为乐谱创作师，我深知不同音乐背景的演奏者对乐谱的需求不同。


五线谱： 具有严谨的音高、时值、节奏表示，易于国际交流，也方便现代音乐学院体系培养的乐手理解。它能够清晰地展现声部层次、和声结构以及复杂的配器。在我的五线谱中，我会详细标注演奏法（如Glissando, Vibrato, Pizzicato等）、力度记号、表情术语，以确保演奏者能准确理解我的创作意图。


简谱： 优点在于直观易学，对于习惯于民间音乐和部分民族乐器的演奏者来说更为亲切。它通过数字和简单的符号就能表达旋律，尤其适合快速识谱和记忆。但在表现复杂的和声、复调织体和细致的演奏法时，简谱会略显不足。因此，在《归帆弄潮》的简谱呈现中，除了基本的数字和时值符号，我还会辅助以文字说明，例如“（滑音）”、“（颤音）”、“（轻快）”等，以弥补其在表达细节上的不足。对于打击乐部分，也会采用特定的击打符号结合文字说明。

最终，无论是五线谱还是简谱，其目的都是为了更好地传达音乐，让演奏者能最大程度地还原作品的精髓。

通过《归帆弄潮》这首作品，我希望能将潮汕音乐的古朴与现代审美相结合，让更多人领略到这片土地上独特的音韵魅力。它不仅是对家乡风情的赞美，更是对传统音乐在新时代传承与发展的探索。愿我的乐谱能像海上的归帆，引领更多人踏上潮汕音乐的探索之旅。谢谢大家！

2025-11-21

上一篇：《坠落星空》：竖笛演奏指南与原创乐谱深度解析

下一篇：国风流行《芒种》乐谱深度解析：五线谱与简谱的创作、演奏与学习指南